Tag: sardegna

Kevin Hays trio ft Ben Street & Billy Hart @ Teatro Massimo – TJCN

The Jazz Club Network (TJCN), il cartellone firmato CeDAC, Circuito Multidisciplinare dello Spettacolo dal Vivo in Sardegna, in collaborazione con l’Associazione culturale Il Jazzino, riaccende le luci e apre le porte anche dell’InOut Music Club di Cagliari, magnifico locale con terrazza affacciato sulla spettacolare laguna del Parco di Molentargius, al suo debutto nel circuito.

LINE-UP:

Kevin Hays: piano – Ben Street: contrabbasso – Billy Hart: batteria

INFO:

“Il trio” per eccellenza: Kevin Hays, è riconosciuto come uno dei più originali e avvincenti pianisti della sua generazione e le sue numerose registrazioni hanno ricevuto il plauso della critica da parte del New York Times, Downbeat Magazine e Jazztimes.

Hays è apparso in numerosi album come artista ospite e quel mito di Mehldau quando parla di lui dice:“Kevin è molto originale, tutto ciò che suona ha una profonda intelligenza e un grande swing”.

Le collaborazioni degne di nota di Hays includono anche tour mondiali con leggende come James Taylor, Sonny Rollins e John Scofield. Il trio si completa con una ritmica di due fuoriclasse del jazz mondiale: il contrabbassista Ben Street e il leggendario batterista Billy Hart, vera icona del jazz internazionale.

Negli oltre sei decenni di carriera ha contribuito a scrivere molte pagine della storia del jazz moderno e non solo.

11 Settembre 2024
Alex Conde trio @ InOut – TJCN

The Jazz Club Network (TJCN), il cartellone firmato CeDAC, Circuito Multidisciplinare dello Spettacolo dal Vivo in Sardegna, in collaborazione con l’Associazione culturale Il Jazzino, riaccende le luci e apre le porte anche dell’InOut Music Club di Cagliari, magnifico locale con terrazza affacciato sulla spettacolare laguna del Parco di Molentargius, al suo debutto nel circuito.

LINE-UP:

Alex Conde: piano – Pablo Martín Caminero: contrabbasso – Michael Olivera: batteria

INFO:

Prodigio mondialmente riconosciuto, il pianista Alex Conde Conde (orecchio assoluto già all’età di quattro anni) è uno degli interpreti contemporanei più versatili della fusion jazz-flamenco. I suoi genitori gli regalarono sin da piccolissimo la sua prima tastiera e lo incoraggiarono nello studio del pianoforte.

Conde ha praticato tutta la conoscenza artistica declinata dal padre, Alejandro Conde, un acclamato cantante con più di venti album a suo nome e uno dei principali interpreti di Copla, il libro di canzoni di opere popolari intriso di flamenco.

Oggi, è diventato una delle figure cardine del pianoforte flamenco ed è costantemente richiesto sia come artista in studio che come interprete.

Grazie a tecnica fluida, una tavolozza tonale innovativa e a un vasto repertorio, suona con la passione di un giovane artista e la padronanza di un veterano esperto.

11 Settembre 2024
Dado Moroni & Francesca Corrias @ Teatro Massimo – TJCN

The Jazz Club Network (TJCN), il cartellone firmato CeDAC, Circuito Multidisciplinare dello Spettacolo dal Vivo in Sardegna, in collaborazione con l’Associazione culturale Il Jazzino, riaccende le luci e apre le porte anche dell’InOut Music Club di Cagliari, magnifico locale con terrazza affacciato sulla spettacolare laguna del Parco di Molentargius, al suo debutto nel circuito.

LINE-UP:

Dado Moroni: piano – Francesca Corrias: voce

INFO:

Dado Moroni e Francesca Corrias, ovvero un duo esclusivo per una nuova produzione artistica.

Lui è un grande pianista jazz dalla classe inconfondibile, lei è Francesca Corrias, jazz vocalist tra le più apprezzate della scena sarda e nazionale.

Il loro primo incontro è avvenuto durante i Seminari jazz di Nuoro, dove entrambi tengono concerti e masterclass, ma una forte empatia artistica li ha spinti a intraprendere una nuova storia musicale insieme.

Benvenuti dunque in un originale viaggio lungo ben nove decadi jazzistiche, attraverso il racconto in musica di aneddoti ascoltati direttamente dalla voce stellare di Benny Waters, Dizzy Gillespie, Henry Edison, Ira Coleman. L’incontro con lo swing più tradizionale da godere insieme a preziose melodie che trascinano ed emozionano.

11 Settembre 2024
Nicola Angelucci New Quintet @ Teatro Massimo – TJCN

The Jazz Club Network (TJCN), il cartellone firmato CeDAC, Circuito Multidisciplinare dello Spettacolo dal Vivo in Sardegna, in collaborazione con l’Associazione culturale Il Jazzino, riaccende le luci e apre le porte anche dell’InOut Music Club di Cagliari, magnifico locale con terrazza affacciato sulla spettacolare laguna del Parco di Molentargius, al suo debutto nel circuito.

LINE-UP:

Nicola Angelucci: batteria – Greg Burk: piano – Luca Bulgarelli: contrabbasso – Francesco Fratini: tromba – Giovanni Cutello: sax alto

INFO:

Nicola Angelucci è senza dubbio uno dei batteristi più affermati sulla scena jazzistica italiana. Da diversi anni è membro del quartetto di Fabrizio Bosso e vanta collaborazioni con alcuni dei maestri indiscussi del jazz internazionale come Benny Golson, Steve Grossman, Wynton Marsalis solo per citarne alcuni.

Nel suo terzo album da leader “Changes”, pubblicato nel 2021, Angelucci si conferma anche come compositore, mostrando una vena melodica particolarmente raffinata.

Per questa nuova formazione ha voluto, insieme al fidato contrabbassista Luca Bulgarelli, il pianista statunitense Greg Burk, dotato, oltre che di uno straordinario talento strumentale, di una rara capacità di valorizzare qualunque composizione.

Arricchiscono la compagine i due giovanissimi talenti Francesco Fratini e Giovanni Cutello.

11 Settembre 2024
Glenda del E – Q.Ban Mixology @ Teatro Massimo – TJCN

The Jazz Club Network (TJCN), il cartellone firmato CeDAC, Circuito Multidisciplinare dello Spettacolo dal Vivo in Sardegna, in collaborazione con l’Associazione culturale Il Jazzino, riaccende le luci e apre le porte anche dell’InOut Music Club di Cagliari, magnifico locale con terrazza affacciato sulla spettacolare laguna del Parco di Molentargius, al suo debutto nel circuito.

LINE-UP:

Glenda del E: piano/voce – Carlos Martin: percussioni/ flicorno – Abel Sanabria: basso – Mario Del Monte: batteria

INFO:

Pianista, cantante, compositrice Glenda del E sta lasciando un’impronta profonda sulla scena afro-latina e soul di Cuba.

Nata e cresciuta tra quello che lei descrive come “il meglio dei due mondi” nella sua nativa L’Avana, e la multiculturale Toronto, in Canada, ha acquisito esperienza fin dalla tenera età e ha imparato quanto sia importante essere motivata da coloro che ammira di più: sua madre e suo padre.

Candidata ai Latin Grammy, oggi è un’artista aperta a una varietà di influenze musicali diverse, dal repertorio pianistico classico e folklore cubano, fino all’hip-hop e al R&B e jazz, riuscendo ad affermarsi come una musicista versatile di grande talento applaudita sui palcoscenici dell’Havana, ma anche di Miami, Toronto e New York.

Recentemente ha rappresentato il Canada come membro della Young Orchestra of the Americas.

11 Settembre 2024
Carlo Amleto – Scherzo n° 1 Opera Prima

In questo anno Carlo Amleto si è confermato uno dei fenomeni comici più interessanti e acclamati, sia per le numerose partecipazioni a programmi televisivi come Lol Talent, Splendida Cornice, Comedy Match, Stasera tutto è possibile, sia per la sua grande creatività e virtuosismo pop sui social, che gli hanno fatto guadagnare in pochissimo tempo quasi 250k follower per video come Il Dottor Amleto o i “concerti al campanello”, che sono diventati virali e in cui musica e comicità diventano una cosa sola. Altra importante novità di questa stagione è Carlo sarà anche uno degli ospiti fissi di Radio 2 Social Club, lo storico programma di Rai Radio2 ideato e condotto da Luca Barbarossa, e da Ema Stokholma appena arrivata, giunto alla sua sedicesima stagione.

Nel suo spettacolo Scherzo N°1, Opera Prima, l’artista porta ad un livello superiore la commistione tra comicità e musica, sketch e canzoni del suo primo album Facciamo che io ero, il suo ormai famosissimo Tg0 e la poesia, il tutto sempre guidato da un istinto creativo originale che lo rende un’eccezione nel panorama attuale. Il titolo dello show è preso in prestito in modo ironico dalla musica classica, in cui il termine “Scherzo” indica un componimento, di solito non molto ampio, d’indole vivace e fantasiosa, che si adatta allo spettacolo di Amleto, in cui lui scherza appunto col pubblico usando tutte le note del suo spartito artistico, in un movimento che gli piace definire “allegretto andante”.

Carlo Amleto è un comico, musicista ed attore che nel 2022 si è fatto conoscere dal grande pubblico grazie alle partecipazioni a Zelig, in prima serata su canale 5, e a Bar Stella su Rai 2 con il suo format Tg0, che è diventato ben presto un tormentone virale da milioni di views sui social. Con l’associazione Officine Buone, è nato il #DottorAmleto, un medico che cura i suoi pazienti attraverso la musica, che è stato molto apprezzato dai musicisti citati come cura, tra cui i Negramaro, Brunori Sas e Samuele Bersani. A maggio 2023 è uscito il suo primo album “Facciamo che io ero”, in cui convivono tutte le sue anime artistiche: quella musicale, quella comica, e quella attoriale.

11 Settembre 2024
Premio Isio Saba: prorogata al 15 luglio la chiusura della call

È stata posticipata al 15 Luglio 2024 la chiusura della call della quarta edizione del Premio Isio Saba per l’innovazione e la creatività nella musica jazz.

C’è tempo fino alle 23:59 di lunedì 15 luglio per trasmettere la candidatura, come concorrenti singoli o band, attraverso l’apposito modulo disponibile a questo link.

Per maggiori informazioni visita la pagina dedicata al premio, LEGGI IL REGOLAMENTO COMPLETO e CLICCA QUI iscriverti o iscrivere la tua band alla IV Edizione del Premio Isio Saba.

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28 Giugno 2024
R.O.G.L.I.O.

LINEUP:
Alice Cocco: voce – Chiara Atzori: voce – Caterina Monaco: piano – Matteo Marongiu: contrabbasso – Gianrico Manca: batteria

INFO:
R.O.G.L.I.O. è un concetto musicale collettivo creato nel 2023 da un’idea del batterista e compositore Gianrico Manca e il bassista e compositore Matteo Marongiu, il progetto vede la collaborazione di tre giovanissimi talenti della nuova scena isolana, le vocalist Alice Cocco e Chiara Atzori e la pianista Caterina Monaco.

La band presenta un repertorio di brani composti da Manca e Marongiu spaziando sul terreno della ricerca armonica e ritmica e utilizzando in maniera creativa ma non convenzionale le due voci, non limitandole ad un ruolo melodico ma come due strumenti armonici intrecciati e sostenuti da una ritmica mai statica.

Le composizioni originali dei R.O.G.L.I.O. nascono da ispirazioni interiori, sociali e politiche che si legano ai punti di riferimento artistici dei 5 musicisti.

7 Giugno 2024
Philip Lassiter

LINEUP:
Phil Lassiter: voce, tromba, tastiere) – Josje Lassiter: Richie Reichgelt: chitarra – Jordy Kalfsvel: tastiere – Glenn Gaddum Jr.: basso elettrico – Niek de Bruijn: batteria

Trombettista, compositore e arrangiatore, vincitore di 11 GRAMMY, Philip Lassiter è un poliedrico polistrumentista americano immerso nel funk e nella fusion fin dai tempi in cui era trombettista e arrangiatore della sezione fiati nei New Power Generation di Prince. Lassiter affonda le sue radici nel funk del Texas, nel gospel dell’Alabama, nel jazz di New Orleans e nel soul di Nashville.

Radicato nel Texas Funk, nell’Alabama Gospel, nel New Orleans Jazz e nel Nashville Soul.

Philip si è rapidamente guadagnato il rispetto come arrangiatore e trombettista di artisti iconici come: Prince, Kirk Franklin, Ariana Grande, Timbaland, Roberta Flack, Jill Scott, Rodney Darkchild Jerkins, Hamilton con Barack Obama, Cece Winans, Kelly Rowland, Fantasia, Anderson Paak, Yelawolf, Queen Latifah, Al Jarreau, Fred Hammond, The Isley Brothers, Marsha Ambrosia, Ledisi, Johnny Lang, Donald Lawrence, Anthony Hamilton, Richard Smallwood, Karen Clarke, Dorinda Clarke Cole, Bebe Winans, Ricky Dillard, Anita Wilson, Natalie Grant, James Fortune, John P Kee, Anthony Brown, Myron Butler & Levi, Regina Belle, Cory Henry e tanti altri.

Un periodo a St. Louis gli ha portato la bellezza del rumore di una big band e l’orecchio per l’improvvisazione. Il college in Florida ha sfruttato il suo dono alla tromba, gli ha permesso di farsi strada nella salsa e nel merengue e ha affinato la sua naturale abilità come pianista jazz. Otto anni a Dallas sotto l’ala protettrice di alcuni dei musicisti e produttori più talentuosi del mondo. Kirk Franklin, Fred Hammond, Bernard Wright, Bobby Sparks, Snarky Puppy, Erykah Badu e molti altri hanno ulteriormente ampliato la sua notorietà nell’industria gospel e funk. Philthy è stato intriso dell’anima di un salvatore musicale e dell’energia maniacale di un diavolo deliziosamente decadente. Con l’umorismo e il flusso lirico di Slim Shady prima che il mondo della musica lo divorasse, Philthy potrebbe essere il figlio dell’amore di Andre 3000 e Aretha Franklin, con James Brown che ne ha dato la benedizione.

7 Giugno 2024
Helge Lien trio feat. Tore Brunborg

LINE-UP:
Helge Lien – piano – Johannes Eick – contrabbasso – Knut Aalefjær – batteria – Tore Brunborg – sax tenore

Il pianista norvegese Helge Lien ha creato il suo stile unico con il suo trio: quasi nessun altro trio con pianoforte è in grado di mantenere l’equilibrio tra le tradizioni del jazz classico e l’arte apparentemente all’avanguardia dell’improvvisazione.

Con istintiva sovranità, lui e i suoi musicisti hanno sviluppato la propria interpretazione del jazz da camera, caratterizzato da timbri armonicamente complessi, persino onirici. Basandosi sulla potenza lirica di Bill Evans e sull’inebriante gioco malinconico di Esbjörn Svensson, Helge Lien crea una varietà di immagini suggestive, che presenta con mano leggera in costante dialogo con Johannes Eick (basso) e Knut Aalefjær (batteria) e che sono sia nelle registrazioni che anche completamente acceso nelle impostazioni live.

Dopo la svolta con “Hello Troll” nel 2008, Helge Lien si è concentrato sulle proprie composizioni, lasciando ampio spazio al carattere inconfondibile dei membri della sua band – l’ingegnosità di questo trio sembra non conoscere limiti fino ad oggi. Helge Lien, che oltre al suo progetto di trio è anche in viaggio con altri artisti come Silje Nergaard o Adam Bałdych, ha celebrato il 20° anniversario del suo trio nel 2019 – segnato dall’uscita del doppio album “10”, che allo stesso tempo era il suo decimo album in trio.

L’Helge Lien Trio ha già ricevuto il Grammy Award norvegese (Spellemannprisen) per l’album Hello Troll (2008) ed è stato nominato nel 2002 per l’album Spiral Circle, nel 2011 con Natsukashii e nel 2017 con Guzuguzu. un’energia ritmica che afferma la vita che conferma che il trio di Helge Lien è qui per restare e tra i più squisiti sostenitori della nobile arte del trio con pianoforte.”

L’ HELGE LIEN TRIO vedrà la partecipazione del pluripremiato sassofonista norvegese Tore Brunborg, insieme presenteranno il nuovo album Funeral Dance.

7 Giugno 2024