Jazz in Sardegna

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CAMILLE THURMAN WITH THE DARRELL GREEN QUARTET

Camille Thurman e il Darrel Green Quartet arrivano il 19 maggio 2024 al Teatro Massimo di Cagliari a partire dalle ore 21:00, per il secondo appuntamento del The Jazz Club Network 2024!

Camille Thurman è la nuova rising star del jazz al femminile d’oltre oceano. Nativa di New York, Camille e un artista poliedrica di grande talento, compositrice, polistrumentista, cantante e interprete unica della tradizione jazz americana. Conquistando rapidamente con il suo considerevole contributo ad espandere l’eredità del jazz rendendo omaggio ai suoi eroi.

Camille è nota per il suo distinto approccio musicale al repertorio jazz classico che mette in risalto le sue abilità sia come cantante che come strumentista. Fluida e potente al sax tenore e molto inventiva come cantante, è anche la prima musicista donna in 30 anni a fare tournée e ad esibirsi a tempo pieno con la Jazz at Lincoln Center Orchestra diretta da Wynton Marsalis. In pochi anni. Thurman ha condiviso palcoscenici con luminari del jazz e R&B in tutto il mondo, Roy Haynes, George Coleman, Dianne Reeves, Wynton Marsalis, Dr. Lonnie Smith, Russell Malone, Patti LaBelle, Chaka Khan, Alicia Keys, Erykah Badu), si affiancano ad una cospicua attività come leader di gruppi in cui riesce ad esplicare al meglio le sue doti al sax tenore con sonorità vicine ai grandi del passato e con uno stile vocale, inclusa un’impressionante capacità di scatting, che facilmente rimanda a modelli regali quali Ella Fitzgerald e Betty Carter. ha già accumulato diversi riconoscimenti distintivi per la sua abilità musicale: nomination per il Critics Poll di Downbeat Magazine (sassofonista tenore stella nascente), seconda classificata al Sarah Vaughan International Vocal Competition 2013, due volte vincitrice dell’ASCAP Herb Alpert Young Jazz. Composers Award, vincitrice del Fulbright Scholars Cultural Ambassador Grant e del Chamber Music of America Performance Plus Grant tra gli altri. Thurman ha al suo attivo anche quattro registrazioni integrali come leader.

Darrell Gree, batterista, compositore e arrangiatore, è diventato uno dei batteristi più talentuosi di oggi, noto per la sua tecnica semplice e magistrale e per i ritmi accattivanti che danno vita alla musica, portando il pubblico in un viaggio spirituale. Nato e cresciuto a Oakland in California, ha sviluppato uno stile radicato nella moderna tradizione post-bop, conservando elementi del suo gospel e del suo lignaggio classico. Ha condiviso il palco con importanti artisti jazz tra cui il vibrafonista Stefon Harris, la cantante Faye Carol, il sassofonista Red Holloway, il trombettista David Weiss, i sassofonisti Antoine Roney e Sherman Irby, Charles Tolliver, Charenee Wade, Helen Sung, Cassandra Wilson, Pharoah Sanders, Dr. Lonnie Smith, Antoine Roney, Steve Turre, Wallace Roney, Amina Figarova, The Black Arts Collective e Jeremy Pelt. Darrell è uno dei batteristi più richiesti a New York, in Europa e in Giappone.

LINE-UP

Camille Thurman: sax tenore/ voce

Darrell Green: batteria

Wallace Roney Jr. : tromba

David Bryant: piano

Paul Beaudry: contrabbasso

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9 Febbraio 2024
MODERN STANDARDS SUPERGROUP

Modern Standards Supergroup ti aspetta il 19 marzo 2024 al Teatro Massimo di Cagliari a partire dalle ore 21:00!

Un autentico supergruppo: come recita la stessa intestazione, non si può definire altrimenti il quartetto che schiera quattro carismatiche personalità come Ernie Watts, Niels Lan Doky, Harvey Mason e Felix Pastorius.

Un vero poker d’assi, detto in altre parole, ideato nel 2022 (con Bill Evans al sax) in occasione di un tour dal quale verrà poi tratto un album nel quale figurano, oltre a composizioni originali, riletture di brani di disparata provenienza, a testimonianza di dove va a parare il concetto di modernità espresso dal quartetto, da “Smells Like A Teen Spirit” dei Nirvana a “Black Hole Sun” dei Soundgarden, da “Dancing Barefoot” di Patti Smith a “Jean Pierre” di Miles Davis.

Ernie Watts, due volte vincitore dei Grammy Award, è uno dei sassofonisti più versatili e richiesti sia in ambito jazz che rock e pop. La sua carriera artistica e molto diversificata e intensa, è apparso in oltre 500 registrazioni di artisti che vanno dal Quartet West di Charlie Haden, e nella GRP All Stars Big Band, oltre ad aver suonato in tour con I Rolling Stones e registrato con Frank Zappa, Stanley Clarke, Carole King, Glenn Frey, Steely Dan, Joe Cocker e un’infinità di altri artisti.

Niels Lan Doky, pianista, compositore, produttore Danese, vanta innumerevoli collaborazioni con nomi altisonanti del jazz d’oltre oceano, da John Scofield a Pat Metheny, da Joe Henderson a Micheal Brecker, da Ray Brown a Charlie Haden, Joe Henderson, Woody Shaw solo per citarne alcuni.

Harvey Mason, batterista con più registrazioni di tutti i tempi. Le sue credenziali riflettono una versatilità sbalorditiva (Björk, James Brown, Celine Dion, Duke Ellington, Earth Wind & Fire, Fourplay sono solo la punta dell’iceberg). Il suo lavoro jazz più famoso include l’innovativo e iconico album di Herbie Hancock “Headhunters”, dove ha co-scritto il brano “Chameleon”.

A completare il quartetto ci sarà il talentuoso bassista elettrico Felix Pastorius, come indica il cognome, Felix è il figlio della leggenda del basso Jaco Pastorius, Con uno stile tutto suo, Felix Pastorius, si è guadagnato la distinzione di musicista di livello mondiale e virtuoso del basso a pieno titolo. Oltre ad essere il frontman della sua band gli Hipster Assassins, ha collaborato con l’iconico gruppo jazz/fusion The Yellowjackets dal 2012 al 2015 e si è esibito anche con artisti del calibro di Bobby McFerrin, Victor Wooten, Jeff Coffin, David Gilmour e tanti altri.

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LINE-UP

Ernie Watts: sax tenore/soprano

Niels Lan Doky: piano

Felix Pastorius: basso

Harvey Mason: batteria

26 Gennaio 2024
NDUDUZO MAKHATHINI

Nduduzo Makhathini ti aspetta il 3 febbraio 2024 al Teatro Massimo di Cagliari a partire dalle ore 18:00, per l’anteprima del The Jazz Club Network 2024!

Nduduzo Makhathini è cresciuto nei rigogliosi e aspri paesaggi collinari di umGungundlovu in Sud Africa, un paesaggio periurbano in cui musica e pratiche rituali erano legate in simbiosi. L’area è storicamente significativa in quanto sede del regno del re Zulu Dingane tra il 1828 e il 1840. È importante notare che lo Zulu, in realtà il codice guerriero africano, dipende profondamente dalla musica per motivazione e guarigione. Questa simbiosi profondamente radicata è la chiave per comprendere la visione di Makhathini.

Anche la chiesa ha avuto un ruolo nella comprensione musicale di Makhathini, poiché da giovane saltava di chiesa in chiesa alla ricerca solo della musica. Anche le leggende del jazz sudafricano hanno profonde influenze: Bheki Mseleku, Moses Molelekwa e Abdullah Ibrahim. “I primi musicisti mettevano molte emozioni nella musica che suonavano”, dice. “Penso che possa essere legato anche al clima politico di quei tempi. Sento anche che ci sia un’unicità nel jazz sudafricano che ha creato interesse in tutto il mondo e che stiamo lentamente perdendo anche quella nella nostra musica di oggi. Personalmente ritengo che la nostra generazione debba essere molto consapevole nel mantenere queste sfumature nella musica che suoniamo oggi”. Attraverso il suo mentore Mseleku, Makhathini venne anche introdotto alla musica del quartetto classico di John Coltrane con McCoy Tyner. “Sono arrivato a comprendere la mia voce di pianista attraverso A Love Supreme di John Coltrane”, afferma. “Essendo una persona che ha iniziato a suonare jazz molto tardi, ho sempre cercato un tipo di modo di suonare che potesse rispecchiare o evocare il modo in cui la mia gente ballava, cantava e parlava. Tyner lo ha fornito in modi significativi. Makhathini cita anche pianisti jazz americani tra cui Andrew Hill, Randy Weston e Don Pullen come influenze significative.

Attivo come educatore e ricercatore, Makhathini è il capo del dipartimento di musica presso l’Università di Fort Hare nel Capo Orientale. Si è esibito in festival rinomati tra cui il Cape Own International Jazz Festival e l’Essence Festival (sia a New Orleans che in Sud Africa), e nel 2019 ha fatto il suo debutto al Blue Note Jazz Club di New York City, così come al Jazz at Lincoln. Center dove è stato ospite di primo piano con Wynton Marsalis e la Jazz at Lincoln Center Orchestra durante la loro celebrazione musicale di 3 notti The South African Songbook al Rose Theatre. È un membro della band di Shabaka Hutchings Shabaka and the Ancestors che appare nel loro album del 2016 Wisdom of Elders e ha anche collaborato con artisti tra cui Logan Richardson, Nasheet Waits, Tarus Mateen, Stefon Harris, Billy Harper, Azar Lawrence ed Ernest Dawkins.

Oltre a produrre album per i suoi colleghi (come Belede di Thandiswa Mazwai e Project Elo di Tumi Mogorosi), Makhathini ha pubblicato otto album dal 2014, quando ha fondato l’etichetta Gundu Entertainment in collaborazione con sua moglie e cantante Omagugu Makhathini. Questi lavori discografici gli sono valsi molteplici awards, includono Sketches of Tomorrow (2014), Mother Tongue (2014), Listening to the Ground (2015), Matunda Ya Kwanza (2015), Icilongo: The African Peace Suite (2016), Inner Dimensions (2016) e Reflections (2016). Il suo album del 2017, Ikhambi, è stato il primo ad essere pubblicato per la Universal Music South Africa e ha vinto il premio come miglior album jazz ai South African Music Awards (SAMA) nel 2018. Il suo debutto con la Blue Note records, con Modes of Communication: Letters from the Underworlds, è stato pubblicato nel 2020 ricevendo un ampio plauso della critica e nominato come miglior album del 2021 dal New York Times. Makhathini presenterà il suo ultimo e acclamato disco, secondo con la Blue Note Records, dal titolo In The Spirit of Ntu.

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LINE-UP

Nduduzo Makhathini: piano – Zwelakhe – Duma

Bell Le Pere: contrabbasso

Francisco Mela: batteria

25 Gennaio 2024
Finale III Edizione Premio Isio Saba Live@ Teatro Massimo Cagliari

FINALE III EDIZIONE PREMIO ISIO SABA

Giovedì 16 novembre 2023 – Live@ Sala M2 Teatro Massimo Cagliari

Pronti per l’ultimo grande appuntamento della III Edizione del Premio Isio Saba? Giovedì 16 novembre 2023 alla Sala M2 del Teatro Massimo di Cagliari non perdere la finalissima con Camilla Battaglia, Four Winds e il Lorenzo Simoni Quartet.

Camilla Battaglia

Cantante e compositrice classe 1990, affonda le sue radici musicali nel linguaggio della musica jazz con il quale è cresciuta musicalmente e che ha espanso negli anni verso diverse contaminazioni. Nel 2010 esce il suo primo disco da vocalist accompagnata dal trio di Renato Sellani e per i successivi due anni si mette alla prova in contest come solista e come leader di band e si dedica all’attività concertistica. Nel 2012 si laurea in Filosofia a Milano e si iscrive al triennio di Canto Jazz presso la Siena Jazz University dove si laurea nel 2016 con il massimo dei voti. Lo stesso anno comincia il percorso itinerante del programma di master europeo EuJam grazie al quale studierà al Rhythmic Music Conservatory di Copenhagen laureandosi in ‘contemporary composition and music performance’. La ricerca del linguaggio e l’incontro con realtà diverse l’hanno portata alla realizzazione di due dischi da compositrice (“Tomorrow” nel 2016 ed “EMIT” nel 2018) e alla collaborazione con artisti internazionali. Nel 2021 è stata scelta da Sounzone come vincitrice del bando ‘Radio kills the video star’, registrandola poi come artista nel proprio roaster di compositori professionisti nell’ambito delle sincronizzazioni audio-video. Il progetto per voce e live electronics, Perpetual Possibility nel 2022 è divenuto un album ed è stato prodotto dall’etichetta svizzera Hout Records. Dal 2020 lavora con la contrabbassista Rosa Brunello a un progetto dedicato alla canzone uscito nel 2023 per l’etichetta italiana Y Record e che è stato ospitato in numerosi festival prestigiosi in Italia: Time in Jazz, Roma in Jazz, Musiche sulle Bocche, etc…

Four Winds

Il gruppo nasce dall’incontro di Daniel Besthorn (batteria), Great Mudiare (basso), Giuseppe Sacchi (piano) e Xuzhi Chen (sax). Provenienti rispettivamente da Europa, Africa, Asia e Sud America, i quattro si sono incontrati per la prima volta a Roma, grazie alla comune passione per il jazz, dando vita nel marzo del 2022 al quartetto Four Winds. Da allora, hanno suonato in diversi club e rassegne nella capitale, sviluppando una serie di brani originali, tutti nati spontaneamente durante le sessioni in studio. Il nome del quartetto riflette la volontà di fondere tutte le loro diverse culture e tradizioni in un suono coeso, rispettando lo stesso spirito di unione e di contaminazione che ha caratterizzato la nascita e lo sviluppo del jazz stesso.

Lorenzo Simoni Quartet

Formatosi sotto la guida del sassofonista e compositore Lorenzo Simoni, il quartetto è un ensemble composto da alcuni dei migliori giovani musicisti di jazz presenti in Italia. Accomunati da una profonda passione per la ricca tradizione afroamericana, ciascun membro si contraddistingue per le molteplici influenze rendendo il gruppo estremamente originale ed eterogeneo. Lorenzo Simoni, sassofonista eclettico e compositore, da sempre diviso fra recital cameristici e musica improvvisata, dopo aver suonato per diversi anni con i singoli componenti del gruppo decide di unire le qualità ed esperienze di ognuno di loro per creare un quartetto formato da Guglielmo Santimone al pianoforte, Giulio Scianatico al contrabbasso e Simone Brilli alla batteria. Il repertorio, caratterizzato da composizioni originali del leader, sviluppa elementi come la melodia, la danza e l’improvvisazione al fine di condurre l’ascoltatore in un’esperienza musicale coinvolgente e sempre nuova. Il gruppo vanta la partecipazione in alcuni dei festival e club di maggior rilievo in Italia tra cui il Jazz Club di Ferrara, Piacenza Jazz, Pisa Jazz, JazzPrime 2022, il SaxArts Festival a Faenza, Veneto Jazz e Iseo Jazz testimoniando il riconoscimento della qualità del quartetto e la loro presenza nella scena italiana. In virtù dei loro meriti musicali, il Lorenzo Simoni Quartet ha ricevuto prestigiosi riconoscimenti internazionali tra cui il rinomato Premio Marco Tamburini e il Premio Tomorrow’s Jazz 2022 tenutosi al Teatro La Fenice di Venezia.

Chi sarà il vincitore di quest’anno? Appuntamento il 16 novembre al Teatro Massimo di Cagliari per una nuova e appassionante sfida a suon di jazz!

Terza edizione del Premio Isio Saba

Festival Internazionale Jazz In Sardegna e l’Associazione Culturale Jazzino presentano la III Edizione del PREMIO ISIO SABA PER LA CREATIVITÀ E L’INNOVAZIONE NELLA MUSICA JAZZ.

L’edizione del 2023 arricchisce la sua importanza con la celebrazione del decennale della scomparsa di Isio Saba, pioniere del jazz in Sardegna che ha speso la sua illuminata e infaticabile azione come operatore culturale per promuovere, sperimentare e innovare la dimensione musicale isolana e nazionale organizzando e promuovendo i tour dei maggiori esponenti della musica creativa jazz a livello internazionale.

FINALITÀ DEL PREMIO

Il premio nasce con lo scopo di premiare e promuovere i musicisti che, nel solco della figura e della storia di Isio Saba, dimostrino la loro spiccata personalità artistica e la loro eccellenza creativa nel campo della musica

PREMI IN PALIO

In palio 3000€ e la partecipazione alla 44°edizione del festival @jazzinsardegna – @europeanjazz expo

FINALISSIMA

La finalissima del premio, che vedrà in gara gli artisti selezionati alla fasi finali dei live shows, si svolgerà al Teatro Massimo di Cagliari.

6 Novembre 2023
JAS KAYSER

Jas Kayser e il suo quartetto ti aspettano il 12 maggio 2023 al Jazzino a partire dalle ore 21:30, per l’ultimo e imperdibile appuntamento musicale della rassegna Jazz Club Network 2023!

La prolifica batterista e compositrice Jas Kayser sta conquistando un seguito internazionale grazie alle sue eclettiche avventure nel suono che l’hanno portata a vivere tra Panama, Boston e nel cuore dell’emozionante scena londinese, dove ora è di base. Allieva della prestigiosa Berklee College of Music di Boston, ha completato i suoi studi universitari e master mentre studiava e suonava insieme a mentori quali Terri Lyne Carrington, Danilo Perez, Ralph Peterson e Neal Smith. Durante quel periodo Jas ha iniziato a esplorare i terreni comuni tra Jazz e Afro-beat, elaborando una propria poetica e composizioni originali. Jas ha collaborato con le principali band britanniche tra cui quelle di Nubya Garcia, Ashley Henry e Jorja Smith, nonché nella Big Band del batterista americano Ralph Peterson. Ha ricoperto il ruolo da protagonista alla batteria insieme a Lenny Kravitz nel video ufficiale intitolato “Low”. Jas ha vinto il Jazz FM Breakthrough Act 2021 e il Parliamentary Jazz Newcomer 2021.

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LINE-UP

Jas Kayser – batteria
Daisy George – basso
Jamie Leeming – chitarra
Richie Sweets – percussioni

21 Febbraio 2023
JOSÉ ALBERTO MEDINA TRIO – TO BILL EVANS

Il Josè Alberto Medina Trio presenta il progetto “To Bill Evans” il 4 maggio 2023 al Jazzino a partire dalle ore 21:30, per un nuovo e imperdibile appuntamento musicale marchiato Jazz Club Network 2023!

José Alberto Medina è un pianista e compositore originario di Las Palmas de Gran Canaria. La caratteristica di Medina è la sua versatilità nell’interagire in molti progetti di stili diversi. Ha registrato oltre 35 album sia come leader che come sideman, è fondatore della Borondon Big Band e creatore di diversi festival, ha vissuto e lavorato a New York dove ha potuto sviluppare la sua musica, collaborando con musicisti del calibro di Joe Lovano, Steve Coleman e Dave Liebman. Oltre ai suoi progetti personali, ha collaborato in diversi gruppi, Cream Groove, Xavier Casellas group, Big Band de Canarias, e ha suonato con musicisti tra cui Ginesa Ortega, Jerry González, Dick Oatts, Jorge Pardo, Sheila Jordan. Il trio renderà omaggio a uno dei più grandi musicisti nel pantheon degli dei del jazz: Bill Evans.

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José Alberto Medina – piano
Nelson Saavedra – contrabbasso
Juan Pérez – batteria

21 Febbraio 2023
FABRIZIO BOSSO 4TET – “WE WONDER”

Il Fabrizio Bosso 4tet presenta il nuovo disco “We Wonder” il 27 aprile 2023 nella sala M1 del Teatro Massimo di Cagliari a partire dalle ore 21:30, un nuovo e imperdibile appuntamento musicale marchiato Jazz Club Network 2023!

Fabrizio Bosso è universalmente considerato uno dei migliori trombettisti a livello internazionale, sia per la sua tecnica raffinata ma soprattutto grazie al feeling che caratterizza i suoi assoli. Il quartetto che presenta sul palco del JCN dà il nome al nuovo e già acclamato disco “We Wonder”, pubblicato dalla Warner Music, un omaggio al genio musicale di Stevie Wonder.

L’energia e la vitalità che caratterizzano lo stile inconfondibile di Stevie Wonder, la forza espressiva delle sue più celebri ballads, la cura degli arrangiamenti e la personalità musicale di ciascun musicista, insieme alla tecnica e al lirismo unico della tromba di Fabrizio Bosso, rendono questo concerto una vera e propria performance di straordinario livello.

La scaletta prevede alcune delle canzoni più significative del cantautore americano, attingendo a un repertorio molto ampio che spazia dalla fine degli anni Sessanta fino alle sue ultime pubblicazioni. La tromba di Fabrizio Bosso, il pianoforte di Julian Oliver Mazzariello, il basso e il contrabbasso di Daniele Sorrentino, la batteria di Nicola Angelucci sono i protagonisti assoluti di un omaggio alla musica di uno degli artisti più iconici di tutti i tempi.

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LINE-UP

Fabrizio Bosso – tromba
Julian Oliver Mazzariello – pianoforte
Daniele Sorrentino – contrabbasso/basso elettrico
Nicola Angelucci – batteria

21 Febbraio 2023
OMAR + QCBA – LIVE AT LAST

Omar Lyefook e QCBA arrivano il 22 aprile 2023 al Jazzino dalle ore 21:30, per un nuovo e un’imperdibile concerto della rassegna Jazz Club Network 2023!

Omar Lyefook, è uno dei più grandi talenti della musica soul che il Regno Unito abbia prodotto negli ultimi quaranta anni. Basta prendere l’elenco di artisti leggendari che si mettono in fila per collaborare, o semplicemente cantare le sue lodi, da Stevie Wonder, Erykah Badu, Carleen Anderson, D’Angelo e Caron Wheeler dei Soul II Soul, Angie Stone e tanti altri. La musicalità di Omar, abbinata al suo grande talento nella scrittura di canzoni, è originale e unica.

La collaborazione con i QCBA nasce da un’idea di due dei più richiesti jazz frontliner della scena inglese, il trombettista Quentin Collins e il sassofonista Brandon Allen. Il virtuoso quartetto che racchiude gli stellari Ross Stanley all’organo hammond e il batterista Ian Thomas, in esclusiva e per la prima volta nell’Isola, presentano le musiche del nuovo e acclamato album “Live At Last” registrato per la “Ubuntu music”. Musica originale, raffinata e contemporanea, influenzata dalla leggendaria era Blue Note degli anni ’60.

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Omar Lyefook – voce/tastiera
Quentin Collins – tromba/flicorno
Brandon Allen – sax tenore/flauto
Ross Stanley – organo hammond
Ian Thomas – batteria

21 Febbraio 2023
MARK SHERMAN 4TET ft. JOE MAGNARELLI

Il Mark Sherman 4et ft. Joe Magnarelli ti aspetta il 20 aprile 2023 al Jazzino dalle ore 21:30, per un nuovo e un’imperdibile concerto della rassegna Jazz Club Network 2023!

Mark Sherman è un artista poliedrico: vibrafonista, pianista, batterista jazz, produttore, arrangiatore, autore e percussionista originario di New York. Si è esibito per alcuni dei migliori direttori d’orchestra del mondo tra cui Leonard Bernstein, Sir Georg Solti, Zubin Mehta e Herbert Von Karajan. Anche le sue incursioni nel jazz, come leader e sideman, hanno trovato spazio a fianco di artisti di fama tra cui Wynton Marsalis, Joe Lovano, Michael Brecker, Larry Coryell. Ha lavorato nei musical di Broadway ed è stato uno dei musicisti di studio più richiesti, apparendo in oltre due dozzine di film e colonne sonore targate Broadway. Il formidabile quartetto capitanato da Sherman, presenterà un repertorio in pieno stile be-bop, affiancato da Joe Magnarelli, uno tra i più influenti trombettisti, improvvisatori, compositori ed educatori jazz in America.

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Mark Sherman – piano
Joe Magnarelli – tromba
Stephan Kurman – contrabbasso
Bernd Reiter – batteria

21 Febbraio 2023
LUCIA FUMERO TRIO

Il Lucia Fumero Trio ti aspetta il 15 aprile 2023 al Jazzino a partire dalle ore 21:30 con la presentazione del suo nuovo disco “Universo Normal”, un’imperdibile anteprima musicale della rassegna Jazz Club Network 2023!

Lucia Fumero, pianista, compositrice e cantante catalana con radici argentine e svizzere, si è formata tra Barcellona e Rotterdam dopo anni di musica classica, jazz e musica latina. Ha partecipato e collaborato in diverse formazioni di nuova generazione tra cui quelle di Rita Payés, Nico Roig, Pol Batller e Martín Meléndez. Di recente ha pubblicato un nuovo album interamente composto da brani originali dal titolo “Universo Normal” (Seed Jazz 001). La base del suo mondo musicale nasce dai diversi generi che hanno influenzato il suo stile, assorbiti nel corso della sua carriera da incursioni nel folclore, nella musica classica e nel jazz. Un panorama musicale di colori unici e singolari che Lucia Fumero presenterà in anteprima in Italia affiancata da due musicisti di grande rilievo all’interno della scena jazz spagnola: il bassista Martín Leiton e Juan Rodríguez Berbín alla batteria e percussioni.

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LINE-UP

Lucia Fumero – piano/voce
Martín Leiton – contrabbasso
Juan Rodríguez Berbín – batteria/ percussioni.

21 Febbraio 2023